ALGUNAS CALAS SOBRE LA POESÍA DE CARLOS ZÚÑIGA SEGURA

Como en la vanguardia de los años veinte, aquellos poetas que empezaron a publicar en los  setenta fueron en su mayoría de provincia. En el ritmo de un proceso reformístico, eminentemente social como el velasquista, estos jóvenes encontrarían afinidades espirituales  en la creación de colectivos. Unos más que otros, incorporaron un sello distintivo a ese lenguaje duro de la calle, una respiración sanguínea y visceral que signaría a gran parte de los poetas de dicha generación, entre ellos, los de Hora Zero, punta del iceberg que ocultaba en su fondo a las individualidades creadoras que abrían el abanico con otras propuestas: lenguaje depurado, onirismo, ludismo verbal, y una participación sin exasperaciones parricidas. Pero la época, amplificada por el discurso político y social, sintonizaba mejor con la respuesta grupal y coral, sin que ello invalidara, por supuesto, el trabajo de aquellos que sin dejar de ser solidarios con sus compañeros de ruta, mantenían su independencia en el aspecto poético.

Carlos Zúñiga Segura, natural de Tayacaja (Huancavelica), nunca dejó de restituir a su palabra los aromas y la sangre del paisaje andino junto con la visión onírica del mar, producto de una larga residencia en el distrito limeño de Magdalena. No podríamos afirmar en su caso, que es un desarraigado. Más bien ese arraigo del paisaje aparece en diferentes gradaciones y tonos en su palabra, decantándose a partir de Inauguración de la ausencia (1979) en una floración de imágenes sugerentes. El poeta, desde un inicio, aborda un lenguaje cultista, destacando su actitud prístina y auroral, en la forma de encarar la poesía. En “Noctívago” –uno de sus más intensos poemas- el recuerdo doloroso de la madre lleva implícita aquella imagen de gestación o encubación del amor: “Cuando ella se fue llovida de azucenas/ la alta tierra quedó a oscuras./ No más amaneció el día llevando su antigua luz/ a nuestros recodos desolados”. Los siguientes textos: Señor de Marbella (1983) e Imperio del azar (1986) acentúan ese sentido iniciático donde la imaginería verbal despunta en esos “jilgueros de turqueza”, en la “cascada de crisálidas”, en un “aroma de arpegios”, etc. Junto a ello un franco erotismo fluye a través de imágenes plásticas, cargadas de sensualidad: “Tú y yo al enarbolar cabelleras devoradas por el viento parecemos arder en el aire. Los mismos abismos se hacen caminos, las torrentes acompañan nuestra carretera, la luz que guarda memorias de primaveras, fuente de perfume y nubevoz de la tierna edad, reina ahora en esta estancia que no tiene más gala que el fugaz ensueño en cuya tibieza todas las flores huelen a miel  y a mujer que corona la noche con gozosa sensualidad” (Luz lúnula). Adivinamos en “Invocación” y “fuerza del paisaje” -poemas del Señor de Marbella- (título también anticipatorio ) y, de modo general, en el ritmo sostenido de sus textos en prosa de Imperio del azar el preludio  hacia otra estancia en donde el canto, la danza y la invocación han de expresar con vigor, el regreso a la semilla, esta vez, con neta afirmación telúrica. Paralelamente, el poeta manejaba otros registros: concretismo (Aeroestrella, 1976-79), poesía infantil (Ángeles de sandalias azules, 1985) haikus (Estambres de plenilunio, 1990). Este último, nos perfuma con pequeños trazos de poesía, depurados y precisos.

Una etapa decisiva se inicia con El espíritu del violinista y Memorias de Santiago Azapara Gala, Gran Señor de Tayacaja que inicialmente fueron publicados en separatas independientes, y con los poemas que integran Hijos del arcoíris (2004-2014). Con ellos Carlos Zúñiga marca una vuelta no solo hacia la búsqueda de su identidad andina sino también va al encuentro de la esencialidad raigal de la palabra recreada, esta vez, en la memoria colectiva de personajes míticos o mágicos, como el violinista Yanapadre San Cristóbal, Poñahuac Llamarcay, la voz del viento, Curambayo, Catalina Wanka, Tayahuamán, hilanderas, danzantes de tijeras, etc. El espacio del canto, en su forma hímnica, así como la referencia histórica y cultural son elementos primordiales que, complementan aquella límpida visión onírica y exótica de sus anteriores poemarios. Esta nueva etapa -consecuencia de aquella- es a nuestro parecer, la que mejor representa los hondones del poeta, su marcada individualidad y su permanencia dentro del panorama de la poesía peruana.

Queremos detenernos en un texto medular, incluido en algunas antologías: Memoria de Santiago Azapara Gala, gran señor de Tayacaja. El poeta habla con voz de este dios tutelar que, simultáneamente, es el de la propia poesía: “hablo con el espíritu del viento (…) escucho a los seres queridos que han partido”, “mi nombre es el pasto que crece dulcemente, abrazado al corazón de la gente”. Percibimos en todo el poema –escrito a la manera de un gran mosaico- un centro vital y magnético del cual giran las estrofas y las imágenes, fluyen diversos tiempos y espacios; se convoca a múltiples personajes: dioses, cerros, indios, animales, etc. La voz poética va registrando los acontecimientos, guardados celosamente por la memoria popular. Tradición y modernidad se entrelazan para ofrecernos el mural de todo un pueblo. Al lado del “amor milenario de los Apus y la Pachamama”, está señalado “la llegada del primer carro de Huancayo a Pampas”.

En este poema lírico y narrativo, a la vez, Carlos Zúñiga Segura logra enhebrar la hermosa crónica de Tayacaja, región enclavada en los andes centrales del Perú. Se ha embebido del manantial materno para arrancar de sus entrañas estremecidos acordes de su canto esperanzador: “Acaricio la espiga de esperanzas que nacen/ con el canto de los pajarillos al amanecer”, “No me niegues tu compañía:/ cada mañana que canta/ cada noche que llora”. Es así que hay en Zúñiga un avance del sentido estético-lírico de sus primeros libros hacia el sentido ético y épico de una segunda etapa, conformada por textos que traslucen su nervio, su temple, su arraigo mágico y andino.